7 معمارانی که ترس استفاده از رنگ را نداشتند.
بعضی از معماران عاشق رنگ هستند، بعضی از آنها از بین رفته اند، برخی از آن نفرت می کنند، و بعضی ها دوست دارند آن را به عنوان مقاله معماری بیش از حد غریب یا غیر جدی رد کنند. Timothy Brittain-Catlin در یک مقاله در مورد موضوع، “puritanism ذاتی در میان مشتریان معماری،” معماران و “شرم خود را از رویارویی با رنگ” و چگونه “مدرنیستی تلاش برای آموزش” رنگ های روشن “. بنابراین، در حالی که بحث در مورد رنگ در معماری به مراتب از یک موضوع جدید نیست، هنوز به پایان نرسیده است و احتمالا هرگز نخواهد بود.
در دنیای امروزه که در آن کلیشه خسته از معمار بدون حساسیت در سیاه پوشیده شده هنوز هم ادامه دارد و در حالی که ما بی سر و صدا بر روی کشف عجیب و غریب لاتک کیهانی ماله، برخی از معماران وجود دارد که از استفاده از رنگ های گسترده در کار خود را در همه. برای فهرستی از 7 نمونه از معماران نمونه از گذشته و حال، مطالعه کنید.
آنتونی گادوی (1852 - 1926)
بهترین کارگردانی گادوی به عنوان یکی از رهبران مدرنیزم کاتالان و هنر نو، با استفاده از هنرهای تزئینی سنتی مانند شیشه های رنگی، سرامیک و فرفری، همانطور که از اشکال بی نظیر آن است، مشخص شده است. با استفاده از طبیعت، اساطیر و دین، استفاده قابل توجه از معمار از رنگ در کاشی های پلی کربنات، آجر و سنگ کار در پروژه هایی مانند Casa Vicens، El Capricho، Casa Batllo، Park Guell و Sagrada Familia، در میان تعداد زیادی دیگر شاهکارها.
هنرمند و معمار خودآموز و یکی از طرفداران اصلی De Stijl، آیشبورگ ایده های خود را درباره رنگ با قدرت کامل در فضایی که در همکاری با طراحان دیگر مانند Café l’Aubette طراحی نما کرده است، به کار برد. سطوح متعدد و هواپیما در فضای واقعی به او اجازه می داد با تغییرات در تن ها، زوایای متضاد، عناصر افقی و عمودی و هندسه، همه رنگ های اصلی رنگی که برای انتزاع خالص و خلوص خالص بود، بازی کنند.
پیتر کوک
“Kunsthaus ارائه می دهد روبی، خنده، چشم چهره به شهر گراس است. ورودی مستقیم با عنصر خیره کننده دنبال می شود - مسافرتی که شما را به ناشناخته دعوت می کند. این رمز و راز در فضای تاریک و جادویی عمیق می شود … “این هیچ پروژه Archigram بر روی کاغذ نیست، بلکه یک گالری هنری عمومی در اتریش است که توسط استودیوی CRAB پیت کوک طراحی و ساخته شده است. معمار وقتی که گفت طرح معماریاما همیشه ساخته شده بود: با همان رنگ و لعاب، پالت رنگی و بازیگری رادیکال، کوک نمی ترسد که در اطراف چشمه های رنگ پرتاب کند، که به هیچ وجه تعجب آور نیست او ننگی برای «تقدیر بیسکویت بژ» اضافه کرد.
کارآیی ریچارد راجرز با تکنولوژی پیشرفته، کارکردگرا، سازگار و رنگارنگ امروزه همان روحیه ای را ایجاد می کند که ساختمان حرفه ای خود را آغاز کرد: مرکز جورج پمپیدو. در نگاه اول، موزه به نظر می رسد مانند یک جرم بزرگ مستطیلی لوله های رنگارنگ و داربست است، اما یک مطالعه نزدیک نشان می دهد کد گذاری رنگ دقیق: آبی برای تهویه، سبز برای لوله کشی و لوله کشی کنترل آتش، زرد و نارنجی برای سیستم های الکتریکی، قرمز برای آسانسور و شفت، و سفید برای ساخت و ساز و بزرگترین اجزای تهویه.
کار معمار اسپانیا، به ویژه پروژه های مسکونی متعدد مانند آپارتمان ال Sargazo، ناحیه گوئدی، قلعه کافکا، Xanadú و La Muralla Roja، اغلب به عنوان سوررئالیست یا Escheresque توصیف می شود. تسلط بر Bofill بیش از رنگ در labyrinthine، ساختمان های چند سطح خود را می گیرد شکل سایه های دراماتیک از fuchsia، آفتابی، آبی، پسته، indigo، بنفش و نارنجی اعمال می شود در مقادیر سخاوتمندانه، اغلب تنظیم کنتراست چشمگیر با چشم انداز اطراف آن است.
در حالی که کار Barragán استفاده از کل هواپیما با رنگ های روشن و متضاد پر شده است، آن را هرگز به نظر می رسد ناراحت کننده، حتی در تابستان آفتابی مکزیک. عرضهای نارنجی صورتی و روشن خورشید در زاویه ی راست به یکدیگر، یک راهرو زرد آفتابی، زنگ زده قرمز به خاکستری خاکستری، یک قطعه جامد از گل سرخ در برابر آبی تازه، یک دیوار بنفش پشت کاکتوس سبز گردو - این چند بسیاری از مناظر در پروژه های باراژان که از طریق آن او به دنبال جذب وسوسه خود را با “آرامش، سکوت، صمیمیت و شگفتی"، فرهنگ منطقه و چشم انداز اطراف آن است.
مایکل گریوس (1934 - 2015)
“من برروینی را دوست دارم و می خواهم برخی از احساس غنای این معماری را در کار من به دست بیاورم، اما اگر شما باید آن را سفید کنید و آن را صاف کنید، نقطه نظر آن است؟” معمار آمریکایی متشکل از شکستن دوران سنت های خالصانه که توسط مدرنیست ها مورد حمایت قرار می گیرد، از رنگ های شاداب و فرم های جسورانه ای در کارهای پست مدرن خود مانند مدرسه سنت کولتا، ساختمان پورتلند و توچال دلفین در جهان والت دیزنی استفاده می کنند.
منبع: archdaily